藝術創作的誕生總伴隨著傳奇的故事、傳奇人物。來自日本的藤田嗣治(1886-1968)於1913年抵達巴黎之際，正值一戰爆發前夕，他搬進藝文人士熱愛聚集的蒙帕納斯區。這批前衛的藝術家們為世紀初的巴黎帶來了無限活力。來自中國的常玉(1895-1966)小藤田嗣治15歲，則至1921年才赴法，當時藤田嗣治正好完成其首件裸女作品《裸女與貓》。

巴黎為1920年代藝術新潮流的中心，身處這充滿自由藝術氣息的城市，探索裸體藝術對東方傳統繪畫語言而言，是一個極度陌生的主題，藤田嗣治和常玉將裸體視為一個課題，同時也是一種繪畫表現的技巧與追求的風格，他們建立了一座「東西文化橋」，混合從各自鄉土的傳統藝術中取得養分，開創出新的藝術詞彙，成為這一時代的藝術先驅。

當時在蒙帕納斯最為著名的模特即為琪琪（Kikide Montparnasse），作為多位巴黎前衛藝術家的繆斯，她亦曾為常玉畫中的模特。琪琪以其豪放不羈的性格，成為了藤田嗣治最初的裸女畫主角。若說琪琪代表著不羈與瘋狂，原名露西‧芭杜（Lucie Badoud）的小雪則以其優雅與感性，成為藤田嗣治於二〇年代最重要的模特，「小雪」是藤田嗣治因其雪白無暇的肌膚而為她取的暱稱，藤田將對小雪的熱情，全心投注於裸女畫中。

常玉入畫之對象繁多，但能夠稱得上為藝術家「繆斯」的模特，其實只有極少數。他筆下的女人無論裸體與否，皆被描繪成頭小身大，臀部與雙腿尤其豐腴健碩，更被藝術家生前好友徐志摩戲稱為「宇宙大腿」。他的靈感來源並不只有畫室舞台上的模特，有時他會描繪一同作畫的同伴，有時有會在咖啡館速寫鄰座客人。藤田嗣治和常玉與巴黎黃金年代並行的十年創作光景中，亦是女權解放的時代，藝術家將裸女題材視為自由解放的象徵，也因此，裸女題材繪畫更達致極致。此時的巴黎，儼然成為二十世紀一座永無休止的藝術實驗場地，以及各派新藝術運動宣示思潮的舞台。

對當時初來法留學的這批東方前衛藝術家們而言，他們定居於此藝術的夢想國度，謀求靈感與發跡，這些異鄉人被歸類為「巴黎畫派」，時值歐洲藝術世界為立體派與野獸派渲染，但這批桀驁的藝術家並未隨主流起舞，他們並未加入同儕的現代藝術運動，取而代之的是，他們從亞洲傳統繪畫技巧取材，發展出一套獨有的藝術詞彙，更以這獨特的詞彙描繪西方藝術史中的經典裸女題材。他們時常與來自西方的藝術家們如畢加索、馬蒂斯、莫迪里安尼，曼‧雷等在la Coupole或la Rotonde咖啡館交流觀點。

藤田嗣治汲取日本繪畫傳統，拋開深度的表現性，以細緻的線條巧妙地勾勒出用瓷白色打底的裸女模特。他對線條的把握及對細節的注重，形成其獨特的，幾乎超現實表現的創作主題。相較於追求完美的藤田，常玉更鍾情於自發，即興地寥寥幾筆描繪女性身體，成功地演繹了將一筆而成的書法表現轉化為藝術形式。

為了向藝術大師致敬，富藝斯先於今年三月在巴黎舉行「藤田嗣治/常玉：繆斯與模特」展售會，適逢香港「法國五月」藝術節文化盛事，特別將此展覽帶到香港，並呈現不同的內容。該展覽聚焦藤田嗣治與常玉於二十世紀20至30年代的二十餘件作品，呈現兩位藝術大師筆下的繆斯與模特，一窺他們在世界藝壇中獨樹一幟的風格。

富藝斯二十世紀及當代藝術國際專家Clara Rivollet表示：「巴黎於一戰之際的黃金十年帶來藝術的解放，充滿創造力及多元的文化交流。這次展覽是首次將藤田嗣治與常玉放在同一個展覽中，希望大家藉此機會了解這兩位藝術家，探索他們的作品。藤田嗣治和常玉開創性的現代藝術，雖帶有一絲顛覆性，但卻為我們提供了積極信息，與現今仍然息息相關。」

《藤田嗣治/常玉：繆斯與模特》展售會

全亞洲首場藤田嗣治與常玉的聯合作品展，於2019年5月18日至31日在富藝斯香港藝術空間展出。

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